午夜场|香港电影人发展路线图 午夜场|香港电影人发展路线图

移动版  2017-07-08 11:08  来 源:网络整理  字号:

午夜场|香港电影人发展路线图,琼海之窗新闻


午夜场|香港电影人发展路线图,琼海之窗新闻


738期《看电影午夜场》即将新鲜出炉,内容精彩到惊世骇俗,这里先摘选“菊与刀”栏目主要内容,作为正餐之前的开胃小点,更多箴言佳句、绝妙文章,不要错过这一期的《看电影午夜场》哟。


回望过去20年,香港电影起起落落,香港电影人既有着征战好莱坞的壮志豪情,也有过理想挫败的苦闷彷徨,他们是华语电影融入世界的急先锋,也是中国电影工业发展的弄潮儿,如今,大部分香港电影人在中国内地找到了事业的归宿,香港电影的身份正在被稀释,而与此同时,华语电影的概念越来越清晰。


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猛龙过江


香港电影在经历了八十年代至九十年代的鼎盛时期后,开始逐渐衰落,这其中既有香港地区自身原因,也有外部原因。过度繁荣的市场浮泛起了大量泡沫,投资商将电影看作赚取快钱、热钱的手段,浮躁的心态在行业内蔓延,粗制滥造的跟风作品成批涌现,极大地伤害了港产片的创造力与品牌声誉,再加上九十年代好莱坞电影的全球战略,香港电影逐渐丢失了日本、韩国、台湾地区及东南亚等票房根据地。1995年之后在盗版VCD和金融风暴的双重打击下,香港电影的海外市场基本瓦解,而本地市场也大幅萎缩。在这一大环境下,众多香港电影人选择了走出香港地区,到世界电影圣地好莱坞去打拼。


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香港电影人奔赴大洋彼岸的目的彼此不同,面对香港电影的衰落,许多电影人产生了“证明香港电影”的冲动,他们认为如果能借助好莱坞的资源,香港电影人依旧可以续写骄人成就。徐克导演可以看作这类人才的代表。1996年,徐克接受了好莱坞动作明星尚格·云顿的邀请,奔赴好莱坞发展,接连拍出了[双重火力][K.O.雷霆一击]。遗憾的是,由于没能处理好东西方文化嫁接的问题,两部影片反响平平,徐克没能在大洋彼岸续写自己的神话。


同样被尚格·云顿邀请至好莱坞的林岭东,也认为那是一段难称愉快的经历,好莱坞的拍摄方式与香港地区存在巨大的差别,林岭东曾表示,自己在好莱坞拍摄[硬闯100%危险]时,被监制困住11个月不能回香港省亲,直到有一次,他忍无可忍跑到监制的房间表示自己无论如何也要回香港。林岭东后来透露,自己当时“眼泪都快流出来了”。


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在好莱坞闯荡的香港导演中,吴宇森无疑是最成功的一个,他1992年便闯入好莱坞,[终极标靶][断箭行动][变脸],吴宇森抱着“用我们的电影去改变他们,好过用他们的电影改变我们”的理念,在好莱坞一步一个脚印,为华人开拓着空间。2002年的[碟中谍II]大获成功,令吴宇森一跃成为好莱坞一线导演,即便事业看起来如此顺风顺水,吴宇森仍表示对好莱坞的运作方式不适应。在好莱坞体制下,导演不能随意修改对白,拍摄的过程中还要处处受制片人掣肘,还要不时为制片人解释拍摄细节,每改一句对白都要经过公司批准,这必然会引起习惯了自由创作的香港电影人的不适。


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1995年的[和平饭店]成为周润发在香港回归前最后一部纯粹的港产片。1998年与1999年,他连续出演了两部小制作影片[替身杀手][边缘战士],影响力也颇为有限,这位来自香港地区的影帝处于边缘化的位置。接下来的[安娜与国王]邀请了两届奥斯卡影后朱迪·福斯特加盟,影片投资近一亿美元,是名副其实的好莱坞大制作,周润发诠释的暹罗国王一角,俊朗、优雅、尊贵而威严,影片无论布景、配乐还是剧本都属上乘,但遗憾的是,这部由华人主演的充满亚洲风情的影片,没有受到当时美国观众的认可,上映之后很快沉寂,仅收到5600万美元的票房。这次商业失利对周润发的好莱坞事业而言,是一次致命的打击,此后很长时间,周润发甚至在美国接不到片约,以至于很多影迷将其闯荡好莱坞的选择视为“白白浪费青春”。


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成龙1994年的[红番区]在美国上映时创下了票房纪录,吸引了好莱坞的注意。几年之后,成龙成功主演了好莱坞大制作[尖峰时刻],影片大获成功,成龙也荣登《时代杂志》。迄今为止,成龙的[尖峰时刻]三部曲已经在北美地区揽下五亿美元票房,全球累积八亿三千万美元,目前没有一位亚裔演员能在好莱坞创下如此成绩。虽然步入好莱坞,让更多观众认识了成龙,也让中国元素受到了更广泛的关注,但成龙功夫的特点与风格却也逐渐淡化,好莱坞商业片常常要求“短、平、快”的打法,看惯了港产功夫片的亚洲观众总觉得不过瘾。成龙自己也坦言,好莱坞不是他的天下,只有香港地区才让他如鱼得水。


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1996年,李连杰与徐克合作的[黑侠]引起美国片商的注意。1997年,李连杰赴好莱坞发展,在由梅尔·吉布森主演的[致命武器]第四集中出演反派,虽然让见惯李连杰正义凛然形象的亚洲观众不太适应,但其凌厉潇洒的身手却令美国观众印象深刻,很快,新的片约接踵而至,[致命罗密欧][宇宙追缉令][狼犬丹尼],“Jet Lee”的名字逐渐成为了票房保证,在将动作明星捆绑打包售卖的[敢死队]系列中,李连杰也获得了一席之地,这也从一个侧面证明了他的好莱坞动作片中的地位。


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2002年,中国内地落实了“电影市场化体制改革,”2003年中央政府与特区政府又签订了CEPA,两地影人开始了更加全面和紧密的合作。“合拍片”的大放异彩,在2002年,张艺谋与香港团队合作,打造了内地第一部商业大片[英雄],成为中国电影市场化以来首部票房过亿的华语电影,这也向香港电影人展示了内地市场的巨大潜力。在这些因素的刺激下,再加上在好莱坞水土不服的原因,越来越多的香港电影人开始“北上”征程。


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在北上大潮中,陈可辛无疑是最有前瞻性、嗅觉最为灵敏的一位导演,因预见内地市场不断增长的潜力,2005年,陈可辛凭借歌舞片[如果·爱]率先登陆内地市场。2007年,他再度与内地影人合作,完成了[投名状],影片创造了近两亿元票房,也成为当年香港金像奖大赢家。


2009年,陈可辛与保利博纳电影公司在北京组成“人人电影公司”,是第一位在内地建立工作室的香港导演,其公司出品的第一部影片[十月围城],被看作是华语动作片的一次观念创新。之后的[中国合伙人][亲爱的]也颇受好评,并为华语电影增添了国际声誉,如今。陈可辛的工作重心已经扎根在中国内地。


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2005年,经历了事业低谷的徐克,祭出了合拍片大制作[七剑],影片远赴新疆取景拍摄,集结了甄子丹、孙红雷、黎明、陆毅等两地演员,在中国内地取得了八千万的票房成绩,并成为第46届威尼斯影展的开幕作品,自此,徐克开始在内地寻求事业的另一次高峰。2010年的[狄仁杰之通天帝国]令他达成了这一愿望,影片被誉为“最接近好莱坞标准的华语类型片”,2014年的[智取威虎山]徐克实现了类型片元素与主旋律题材的良好结合,可以说为华语电影拓展了新的可能性。最近的一部[西游伏妖篇]依旧延续着徐克天马行空的想象和巨大的票房号召力。


演而优则导的周星驰也很早就开始了合拍片的经历,九十年代的[大话西游][武状元苏乞儿]等便在内地大量取景,但周星驰彼时的主战场仍在香港地区,2005[功夫]之后,星爷也开始大踏步进军内地,[长江七号][西游降魔篇][美人鱼],周星驰逐渐退居幕后,其作品的内容与内地审美愈发融合。


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